Преподаватели

Давидович Марина

 

Марина художникХудожник, педагог. Родилась в 1983 году в г. Большой Камень, где окончила художественную школу и нарисовала около 200 стенгазет.  С 2000 по 2005 гг. обучалась в ДВГТУ, который окончила с красным дипломом по специальности инженер-технолог художественной обработки материалов, специализация керамика.  В школьные и студенческие годы участвовала в различных выставках и пленэрах (выездной пленэр в ДЦ «Океан» под руководством Морозовой Г. В. (1998 г.), пленэр под руководством художника-керамиста Лапо Е. Г. (2005 г.) и пр.).   В 2004 году увлеклась интерьерной росписью стен, чем и занимается по сей день. В 2009 году открыла для себя китайскую традиционную живопись — обучалась в г. Циндао (Китай, провинция Шаньдун) у художника Чу, затем во Владивостоке у китайских мастеров Чжэн Хун (живопись) и Сунь Цян (каллиграфия). В мае 2010 года прошла курс живописи «сеи» и каллиграфии в Ляонинском Университете Науки и Технологий (Китай, г. Аньшань, провинция Ляонин), где приняла участие в международной выставке.  Преподавательской деятельностью занимается с 2008 года по направлениям: графика, живопись (в том числе живопись маслом), китайская традиционная живопись и каллиграфия. Дополнительное образование: педагог высшей школы (ИППК ДВГТУ). Автор курса «Общий курс рисования» — живопись и графика.  Курс подходит для начинающих и раскрывает особенности разных материалов: карандаш, уголь, сухая пастель, акварель, гуашь, масло.

В 2012 году поступила в Дальневосточную Государственную Академию Искусств. Но, по стечению обстоятельств, в июне 2018 года окончила Дальневосточный Государственный Институт Искусств. Специальность художник-живописец.

С 2016 активно участвует в деятельности Владивостокской Школы Современного Искусства (руководитель Яна Гапоненко).

Участник городских и региональных выставок.

marina_davidovich_art    instagram

marinart_vlinstagram

Силютина Наталья

 

natsРодилась во Владивостоке. До 2005 года работала в МГУ им. Г.И. Невельского, в институте социально-политических проблем управления. Проводила социологические опросы, занималась обработкой данных по предвыборным кампаниям. В 1993 году на парусном судне  «Надежда» ходила в рейс руководителем практики.  Собирала информацию о буднях курсантов в море. Вся эта работа не  была связана с творчеством. Рисовать начала в 38 лет (после рождения второго ребенка), занималась у Кошелевой Юлии (по ее авторской программе). В 2011 году, обучалась китайской живописи и каллиграфии в Ляонинском Университете города Аньшань. С 2010 года преподавала живопись в творческом центре «Лориэль» по программе Юлии Кошелевой. Сейчас работает по своим авторским  программам, с использованием некоторых техник Юлии Кошелевой и других художников. Разработала авторский курс живописи  и графики, благодаря которому, новые люди без навыков в живописи, могут вливаться в группы, где занимаются более практически «подкованные» художники. В 2015 г. создала дополнительные начальные группы с преподавателем Татьяной Демковой по переработанному и обновленному курсу для начинающих взрослых. А так же детские группы развивающие фантазию и творческое мышление. Уверена, обучение в группе проходит быстрее, благодаря коллективным знаниям!

Большое внимание отводит выставочной деятельности. Считает, что человек творческий должен показывать свои картины не только в студии или дома, но обязательно в специальных выставочных залах и, возможно, в других посещаемых местах (в библиотеках, магазинах, в своих рабочих коллективах и т.д.). Выставочная деятельность дает новый толчок в творчестве, мотивирует, раскрывает художника-любителя с новой стороны.

Принимала участие во всех выставочных проектах творческого центра «Лориэль». Активно выставляет работы «Арт-мастерской Натальи Силютиной», куда входят пять основных «Клубных» групп, группы начинающих художников и детские группы. В 2015 г. Организовала выставку: «О Приморье с любовью…», которая проходила в выставочном зале «Приморского краевого центра народной культуры». Затем, по приглашению администрации Хасанского района работы художников были размещены в Краеведческом музее поселка Славянка, в рамках фестиваля «Славянский берег».

Работы Натальи находятся в частных коллекциях России, Германии, Китая, Японии, Испании. Уверена, что для творчества нет возрастных и социальных границ. Начинать заниматься живописью можно в любом возрасте, не имея специального образования!!!

Наполните свою жизнь радостью творчества! Реализуйте свои желания прямо сейчас!

https://artsilyutina.ru/

 natalia_silyutina_artinstagram

Работы Натальи Силютиной можно посмотреть и приобрести: — торговый центр «Sweet Home», Бородинская 46/50, павильон «Цвет диванов», 2 этаж; — Отель «Хендэ»  Улица Семеновская 29, павильон подарков и украшений.

Цыношкина Татьяна

 

tatВ 1993 году закончила  обучение во Владивостокском Художественном Училище по специальности художник-дизайнер. С 1995 года работает с детьми, преподает изобразительное искусство. Ученики неоднократно становились призерами городских и краевых выставок изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Имеет высшую квалификационную категорию. Прошла обучение по курсу: «Флористика», «Лепка из японской глины», «Роспись по керамике», «Декупаж», «Работа с кожей», «Батик». По всем методикам давала мастер-классы в детских и взрослых возрастных группах.

Художник-дизайнер, педагог. Родилась в 1972 году в г. Арсеньеве, где окончила художественную школу.

С 1989 по 1993 гг. обучалась во Владивостокском художественном училище по специальности художник-дизайнер.

С 1995 года работает с детьми, преподает изобразительное искусство.

Ученики неоднократно становились призерами городских и краевых выставок изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Имеет высшую квалификационную категорию. Прошла обучение по курсу: «флористика», «лепка из японской глины», «роспись по керамике», «декупаж», «работа с кожей», «батик».

С 2010 года преподаватель живописи в творческом центре «Лориэль». Сейчас работает по своим авторским программам, с использованием некоторых техник Марины Трушниковой, Юлии Кошелевой. Разработала авторский курс по работе пастелью. По всем методикам давала мастер-классы в детских и взрослых возрастных группах. Неоднократно участвовала в выставках г. Владивостока, г. Артема, г. Арсеньева. Активно выставляет и продает свои работы. На занятиях Татьяны часто пишут с натуры, а также выезжают на пленеры.

 tsynoshkinainstagram

 

Людмила Гаврикова-Евтушенко

Педагог-художник

Образование: педагог, филолог (ДВГУ). Живописью начала заниматься уже в возрасте «осознанности», из потребности души у прекрасного педагога Юлии Кошелевой. Обучалась у Юлии Кошелевой (масло), Игоря Сахарова (масло), Марины Трушниковой (акварель, графика). С 1989 по 1992 изучала в Москве живописное наследие прошлого и современного искусства России. С 1991 по 2000 ее деятельность была связана с изучением декоративно-прикладного искусства России и работы с народными промыслами Палех, Жостово, Федоскино, Мстера. Ею собрана одна из лучших в России коллекций стеклянной миниатюры, которая в 2000 году выставлялась в музее Арсеньева города Владивостока.

 Богатый педагогический опыт в совокупности с социально психологическими курсами (Н. Шафранова, Б.Росс), курсами по кинезиологии (В.Мисник) позволили Людмиле создать авторские методики в обучении людей, пришедших в живопись в сознательном, взрослом состоянии. Ею разработаны авторские курсы: «Интуитивная графика», «Живопись на кончиках пальцев» (живопись маслом пальцами).

Людмила ведет группу: «Живопись маслом» (школа импрессионизма, современная мазковая живопись), а также курс «Акварель» в студии «Лориэль». Регулярно проводит эксклюзивные мастер-классы для широкой аудитории, выходящие за рамки учебной программы.

Людмила постоянно работает над собой, обучается у известных художников — преподавателей (К.Стерхов, И. Сахаров, Д. Роза, Н. Маслакова). Не один десяток картин Людмилы находится в частных коллекциях. Неоднократно работы художника выставлялись в музеях города Владивостока и Артема.

В настоящее время готовится постоянно действующая выставка ее работ по адресу: ул. Светланская, 31.

Людмила является сторонником «живого» подхода в изображении, т.е. как можно больше писать с натуры , как можно больше пленэров и общения с природой.

Ее позиция: «Если у Вас есть потребность рисовать — Вы должны сделать это!! Сколько лет бы Вам не исполнилось, какие преграды бы не громоздились перед Вами- НАЧИНАЙТЕ!!«

 artist.lyudmila.evtushenkoinstagram